история искусства (страница 2)

Автор: Евгения Михайловна Павленко

В научном докладе рассматривается влияние идей конституционализма на материальную и духовную культуру российского общества в контексте его исторического развития. Исследуя артефакты материальной и духовной культуры – книги, кинофильмы, памятники, плакаты, почтовые марки, открытки, песни, – автор отмечает тот факт, что они являются свидетелями эпохи, а отражение в них Конституции свидетельствует о формировании в обществе определенного уровня конституционного правосознания. Анализируя накопленный опыт прошлого, автор задается вопросом: изменилось ли конституционное правосознание российского общества с принятием в 1993 году новой Конституции, провозгласившей нашу страну правовым государством? Находит ли оно отражение в современной культуре? И приходит к выводу о том, что Россия пока не созрела для устойчивого, не вызванного к жизни той или иной политической доктриной, конституционализма, который поддерживал бы сам себя с помощью механизмов культуры.

Серия: Научные доклады: государство и право

Купить

Автор: З. В. Рыбина

В предлагаемом вниманию читателей учебном пособии корпоративная социальная ответственность рассматривается как один из основных принципов управления корпорацией. Теоретические выкладки сопровождаются примерами развития КСО в различных странах мира. Уделено особое внимание особенностям и проблемам внедрения корпоративной социальной ответственности в России. Значительное место в пособие занимают примеры реализации внутренней и внешней КСО в ведущих российских компаниях. Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту высшего профессионального образования третьего поколения. Предназначено для студентов высших учебных заведений, преподавателей, менеджеров. Текст печатается в авторской редакции.

Купить

Автор: М. В. Арсеньева

Пособие предназначено для студентов, обучающихся по направлению 44.03.03 Специальное (дефектологическое) образование, направленность (профиль) «Логопедия (Начальное образование детей с нарушениями речи)». Представлены темы для изучения на практических занятиях, обозначено их основное содержание, приведен перечень заданий к каждой теме, списки литературы, средства оценки знаний по изученным темам (тестовые задания, перечни тем рефератов, эссе). Методические материалы пособия могут быть использованы при освоении программ дисциплин «Системные нарушения речи», «Модель использования художественного текста в логопедической работе с дошкольниками с ОВЗ». Пособие также будет интересно преподавателям высших учебных заведений, реализующим обучение по дисциплинам, соответствующим тематике пособия.

Серия: Логопедия (Герценовский университет)

Купить

Автор: Олег Александрович Клеонов

Книга посвящена нарождающемуся после развала СССР социалистическому, революционно новому искусству. Лозунг такого искусства: "Мы отбираем вдохновение у богатых и отдаём его бедным". Олег Клеонов затрагивает важные вопросы частной собственности на искусство при коммунизме, отношение цензуры и карательных органов к пиратству и нарушению авторского права. Также рассмотрен вопрос о социалистических мотивах в буржуазных произведениях. "Художники прежде лишь рисовали мир, наше дело его изменить". Олег Клеонов Содержит нецензурную брань.

Купить

Автор: Анастасия Александровна Дегтярева

В книге рассмотрены: понятие культура, этапы развития цивилизации Древнего Египта, черты искусства Древнего Египта, памятники архитектуры Древнего Египта, музыка Древнего Египта, скульптура Древнего Египта, живопись Древнего Египта, система власти Древнего Египта.

Купить

Автор: Коллектив авторов

Курс основан на программе для Высших учебных заведений РФ. 01.Основы теории искусства. Виды, жанры, роды искусства 02.Первобытное искусство 03.Художественные традиции Индии 04.Художественная культура Китая 05.Художественная культура Древнего Египта 06.Художественная культура Древней Греции. Этапы архаики и классики 07.Эллинизм 08.Художественная культура Древнего Рима 09.Искусство Византии IV – XV вв. 10.Искусство Западной Европы в Средние века. Романский стиль и готика 11.Возрождение в Италии. Гуманизм и раннее Возрождение 12.Высокое Возрождение 13.Искусство Северного Возрождения 14.Барокко 15.Искусство классицизма 16.Романтизм как явление искусства 17.Реализм в художественной культуре 18.Художественные стили в европейской культуре второй половины XIX в. Декаданс и его отражение в эстетике. Эклектика 19.Барбизонская школа искусств 20.Импрессионизм 21.Постимпрессионизм 22.Художественная культура Европы в XX в. 23.Модерн (направления, основные представители) 24.Постмодернизм в западноевропейской и русской традициях 25.Художественная культура Древней Руси 26.Живопись Феофана Грека и Андрея Рублева 27.Московское зодчество и живопись XV – XVI вв. 28.Русское искусство XVIII в. 29.Русское искусство XIX в. 30.Эстетические тенденции советского искусства © ИДДК

Серия: Аудиокурсы

Исполнители: Федор Рассказов

Купить

Автор: Анна Ивановна Маслякова

Данная книга является результатом многолетних исследований автора в области истории искусства, начиная с Античностью и заканчивая современностью. Повествование дополняется фотографиями, сделанным автором во время поездок по России и Европе. Книга посвящается светлой памяти Марины Радославовны Чёрной и Александра Серафимовича Скрябина. К данной аудиокниге прилагается PDF-файл, рекомендованный для скачивания. Файл важен для лучшего понимания и усвоения книги.

Исполнители: Александра Резник

Купить

Автор: Анна Ивановна Маслякова

Данная книга является результатом многолетних исследований автора в области истории искусства, начиная с Античности и заканчивая современностью. Повествование дополняется фотографиями, сделанным автором во время поездок по России и Европе. Книга посвящается светлой памяти Марины Радославовны Чёрной и Александра Серафимовича Скрябина.

Купить

Автор: Мария Швец

Лекция 2. Забытые имена и судьбы Почему мы не знаем имен многих русских иконописцев? Как жанр, в котором работал художник, влиял на его успех? Почему некоторые мастера не подписывали свои работы? Почему женщинам-художницам было сложнее прославиться, чем мужчинам? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция продолжает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других поговорим о старинных портретах, сверхъестественном в работах известных художников, странных происшествиях, загадках и скандалах.

Серия: Лекторий «Загадки русского искусства»

Исполнители: Мария Швец

Купить

Автор: Александра Баркова

Лекция 4. Идеальный богатырь Добрыня Никитич и хитрый Алеша Попович Когда в былинах появляется тема нравственности и гражданского долга? Что отражает былина – древний миф или принятие христианства? Почему Добрыню можно назвать идеальным богатырем, а Алешу Поповича – самым хитрым? Ответы – в лекции Александры Леонидовны Барковой: фольклориста, писательницы, исследовательницы мифологии и русских былин на фоне мирового эпоса. Лекция завершает цикл, посвященный русским былинам. На трех других говорили о неоднозначности образа Ильи Муромца, загадках в родственных отношениях героев и богатырях, которые не сражались.

Серия: Лекторий «Русские былины»

Исполнители: Александра Баркова

Купить

Автор: Мария Швец

Лекция 4. Странные происшествия, скандалы и загадки Зачем был создан портрет с изображением обнаженной императрицы? Какие картины возмущали публику XIX века? Что за история была с магическими сеансами и исчезновением Архипа Куинджи? Ответы дает Мария Швец – искусствовед,выпускница СПГХПА им. А.Л. Штиглица по специальности «Теория и история искусств», автор книги «Главное в истории русского искусства». Эта лекция завершает цикл о русском изобразительном искусстве. На трех других говорим о старинных портретах, забытых именах и судьбах, сверхъестественном в работах известных художников.

Серия: Лекторий «Загадки русского искусства»

Исполнители: Мария Швец

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Научимся различать барокко и рококо! Побываем при французском дворе и узнаем, почему самая опасная профессия – это капельмейстер. Обучимся языку мушек и вееров. А также узнаем, зачем так шикарно украшали дома в Риме и как это помогло защитить город от врагов.

Серия: Курс «Игра в искусство: загадки барокко»

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

«Искусство на вырост» – цикл лекций, который познакомит вас и ваших детей с миром искусства 20-21 веков. Уникальный формат соединяет на одном занятия анализ и сопоставление двух произведений искусства разных видов. Было ли золото на полотне Г. Климта «Поцелуй»? Жене какого музыканта художник посвятил картину? Как «Поцелуй» шагнул на подиум и почему попал на стену в Домаске? Что такое меблированная музыка и как тапёр Сати смог изменить всю европейскую музыкальную культуру? Что означает слово «Гноссиены»? Сколько часов длится самое длинное произведение Сати? Эта лекция цикла «Искусство на вырост» будет посвящена самой популярной картине Климта и самой известной композиции Сати. Где только не встретишь эти произведения: в маленьких кофейнях и шикарных ресторанах, в заставках к телепрограммам, фильмах и мультиках. Но далеко не все знают о скрытых смыслах, причинах популярности и значении в мировой культуре «Поцелуя» и «Гноссиен». Уникальный формат музыковеда, культуролога, журналиста, радиоведущей Анастасии Четвериковой «Искусство на вырост» соединяет на одной лекции сопоставление двух произведений искусства и разработан специально для детей и родителей. Вы сможете высказать свое мнение, задать любые вопросы лектору и насладится интересным фото, видео и анимационным материалом, подобранным для встречи.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Татьяна Пигарева

«Родственники» и загадки «Менин». Веласкес после 1640 года». Лука Джордано назвал «Менины» Веласкеса «теологией живописи». Эта картина – барочный концепт, логическая загадка – скрывает множество тайн, ключей к творчеству самого Веласкеса и его современников, а также возможностей интерпретации: символических, астрологических, фрейдистских, постмодернистских. Художник, монарх и зритель вовлечены в нескончаемую игру, а в зеркальной галерее «Менин» сошлись «Семья Арнольфини» Ван Эйка, «Фурии» Тициана, «Прометей» и «Вулкан» Рубенса, «Минерва и Арахна» и «Аполлон победитель Пана» Йорданса – и вплоть до «Герники» Пикассо. Именно «Менины» – главная работа позднего Веласкеса, но после 1640 были написаны и и новые парадные портреты, и «Венера перед зеркалом», и «Менип» с «Эзопом», и «Пряхи» – еще одна барочная загадка Веласкеса.

Серия: Лекции Татьяны Пигаревой

Исполнители: Татьяна Пигарева

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Полетаем на коптере над Древним Вавилоном, узнаем, какое чудо света там стояло. Как переводится слово «Месопотамия» и кто такая Иштар? А также узнаем, как в Библии и греческих мифах сплагиатили сказания вавилонян и какие экспонаты оттуда сохранились в современных музеях.

Серия: Тайное искусство Древнего мира

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

На лекции про одну из самых непонятных картин в мире – «Черный квадрат» Казимира Малевича мы узнаем: почему он не черный, не квадрат и даже не Малевича? Произведение было придумано еще в 19 веке! Но почему мы узнали о нем только в 20-м, да еще и от другого автора? Узнаем что такое супрематизм и какие еще знаменитые квадраты есть в музеях? Узнаем как «Черный квадрат» заменил иконы и солнечный круг? Выясним что такое «ничто» и как его понять? И что же за ним скрыто? Наши уроки по ИСТОРИИ ИСКУССТВ – одни из самых полезных уроков, ведь именно история искусств – это тот универсальный предмет, который обязательно понадобится в жизни каждому. История искусства позволяет школьникам всех возрастов не только познавать мир, но и развивать абстрактное мышление, творчески мыслить, уметь анализировать, уметь слушать музыку и смотреть картины, и в итоге поможет выработать вкус и стать по- настоящему образованным человеком. Ваш учитель истории искусства – Анастасия Четверикова, культуролог, преподаватель МГПУ, автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков», постоянный лектор «Прямой речи».

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Эта лекция цикла «Искусство на вырост» будет посвящена картине и музыкальному сочинению, споры вокруг которых не утихнут, похоже, никогда. Оба произведения были придуманы еще в 19-м веке одним человеком, но мы узнали о них только в 20-м и от разных авторов. Почему? В ходе лекции мы узнаем ответ на этот и на многие другие интересные вопросы: Как «Черный квадрат» заменил иконы и солнечный круг? Почему черныйквадрат на самом деле не черный и не квадрат? Что за ним скрыто? Чтотакое супрематизм? Какие еще знаменитые квадраты есть в музеях? Чтотакое «ничто» и как его понять? Как исполнить произведение Кейджа «4’33» дома? Зачем композитору нужныбыли игральные кости, чтобы писать музыку? Чем это произведение схоже с музыкой Бетховена? Почему «4’33» Дж. Кейджа было самым популярным произведением в американских барах? «Искусство на вырост» – цикл лекций, который знакомит вас и вашихдетей с миром искусства 20-21 веков. Уникальный формат соединяет на одном занятия анализ и сопоставление двух произведений искусства разных видов в понятной детям и интересной взрослым форме. Лекция музыковеда, культуролога, журналиста, радиоведущей Анастасии Четвериковой – это диалог не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение, задать любые вопросы лектору и насладится интересным фото, видео и анимационным материалом, подобранным для встречи.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Максим Жегалин

В этом году 24 октября исполнилось бы 85 лет Веничке Ерофееву, автору знаменитой поэмы в прозе «Москва – Петушки». Нет повода не вып… то есть, не поговорить о том, зачем писателю нужен алкоголь и как это отражается в литературе. Актер, писатель и автор книги «Искусство под градусом» Максим Жегалин расскажет о том, почему алкоголь и литература неразрывно связаны. Узнаем: – чем писатель-алкоголик отличается от алкоголика-персонажа; – что пил Чехов и почему Фолкнер мог писать только с похмелья; – Ерофеев, Буковски, Лев Толстой и Стивен Кинг – что с ними не так; – что пить, чтобы писать. «Предлагаю, минуя стереотипы и байки, поговорить об искусстве по-взрослому и попытаться найти причину того, почему же 7 из 10 писателей – алкоголики», – говорит Максим Жегалин. Истории, которые рассказывает Жегалин, откровенны и при этом полны интеллигентности в лучшем смысле слова и тонкого юмора. Но как бы увлекательны не были эти «алкогольные» сюжеты, мы считаем, что это все-таки не руководство к действию. Лучше присоединяйтесь к лекции в лектории или онлайн и помните, что говорил Веничка Ерофеев: «Жизнь дается человеку один раз, и прожить ее надо так, чтобы не ошибиться в рецептах!». Максим Жегалин – актер театра и кино, писатель, блогер. Участвует в спектаклях Театр.DOC, «Сатирикона». Пишет стихи и короткую прозу. Автор книги «Искусство под градусом. Полный анализ роли алкоголя в искусстве».

Серия: Лекция по литературе Максима Жегалина

Исполнители: Максим Жегалин

Купить

Автор: Ирина Шрайбер

Многие мечтают построить машину времени, но немногие знают, что самая настоящая машина времени уже находится в Швейцарии. Называется она Большой адронный коллайдер. Вместе с Ириной Шрайбер, научным сотрудником Европейского центра ядерных исследований (ЦЕРН, Женева), доктором физико-математических наук, мы совершим интерактивное путешествие в начало нашей Вселенной из недр самой большой лаборатории физики в мире. Заодно поговорим о том, можно ли построить машину времени у себя дома и совершить телепортацию. А еще поговорим о том, почему это так интересно и увлекательно – быть физиком, о том, как становятся настоящими учеными и зачем нужна физика.

Серия: Лекции по науке Ирины Шрайбер

Исполнители: Ирина Шрайбер

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Эта лекция – об одной из самых загадочных гравюр Дюрера, о «Меланхолии». Историки, искусствоведы и прочие умные люди наполняют описание гравюры глубокими философскими смыслами. Но нашему лектору культурологу Насте Четвериковой кажется, что «Меланхолия» была написана как будто специально для детей. Чему она учит? Кто на ней изображен? Что вообще такое гравюра и меланхолия? Об этом доступным и увлекательным языком расскажет Настя Четверикова. А после лекции можно смело отправляться на выставку «Дюрер. Шедевры гравюры», которая сейчас открылась в Государственном историческом музее. Там же можно будет увидеть оригинал знаменитой «Меланхолии». Такое событие нельзя пропустить. Выставка будет работать до 28 июня. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, журналист, блогер. Выпускница аспирантуры по специальности «теория и история культуры», педагог, преподаватель истории искусства в МГПУ. Автор и ведущая популярного подкаста и одноименной книги «Искусство для пацанчиков». Постоянный лектор «Прямой речи», автор курса для детей и родителей «Искусство на вырост» и уроков по истории искусства в школе «Прямой речи».

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Переместимся в Италию и познакомимся с плутом Караваджо, узнаем все о его проделках и о том, как с помощью искусства он избежал казни. А также разберемся, что такое кьяроскуро и как это делать. Познакомимся с танцующим Амуром и страшной Горгоной. Побываем в Нидерландах, познакомимся с девушкой с жемчужной сережкой и отцом 15 детей, художником Яном Вермеером. Узнаем, почему его работу копировал знаменитый современный уличный художник Бэнкси, чем художник знаменит на весь мир, почему его работы так запоминаются нам и имеют так много мемов в интернете. Их, кстати, тоже увидим.

Серия: Курс «Игра в искусство: загадки барокко»

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Анастасия Четверикова начинает курс занятий по истории искусства для школьников по расширенной программе.Курс рекомендуется для учащихся средней и старшей школы в режиме прямых онлайн трансляций и будет проходить два раза в неделю. Давайте разберемся что такое импрессионизм?Поговорим о том, как французский художник Клод Моне вырастил сад, нарисовал его и стал знаменитым на весь мир? Почему Моне так любил японцев и как расплывчатость красок на его картинах зависела от его зрения? Почему Клод Моне самый знаменитый и самый дорогой художник-импрессионист? Как не путать Моне и Мане? Рассмотрим внимательно картины Клода Моне и поймём почему художники-импрессионисты мечтали об инстаграме. Лекция построена в виде комикса о великом художнике и его приключениях. Анастасия Четверикова: культуролог, преподаватель МГПУ, лектор «Прямой речи»

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Татьяна Пигарева

Работы Питера Брейгеля Старшего легко узнаваемы – стиль последнего из великих мастеров нидерландского Ренессанса сложно с кем-либо перепутать. Зато понять тайные смыслы его картин совсем не просто. Недавно в Вене открылась выставка Питера Брейгеля, приуроченная к 450-летию со дня его смерти. Выставку уже называют главным событием 2018 года. Картины Брейгеля – это мир, который наполнен тайнами и сарказмом, демонами и веселыми простолюдинами, карнавалом и ангелами. Рассматривать полотна Питера Брейгеля можно бесконечно – они затягивают своей детализацией и сюжетом. На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой разберем стиль Питера Брейгеля, рассмотрим его полотна и их детали и подготовимся к выставке в Вене. Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Серия: Лекции Татьяны Пигаревой

Исполнители: Татьяна Пигарева

Купить

Автор: Татьяна Пигарева

«Не считая Бога, Леонардо да Винчи – творец, о котором больше всего написано», – так отшучивался Даниэль Арасс, автор классических исследований о Леонардо, когда его засыпали вопросами о тайнах «всеобъемлющего гения», еще при жизни прозванного Divino. 24 октября в Лувре открылась выставка, посвященная 500-летию со дня смерти да Винчи, финальный аккорд в череде юбилейных событий: 179 экспонатов, живопись, скульптура, графика. И хотя часть шедевров в Париж не отдали, выставка уже признана эпохальной. В чем новаторство кураторов? Какие находки и открытия последних лет остались за скобками? Почему именно Леонардо оказался на пьедестале главного художника в мире, и кто смотрит на нас с его единственного автопортрета? На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой, которая только что вернулась с открытия, разберем все самое главное о Леонардо да Винчи через концепцию выставки, рассмотрим главные шедевры и поговорим о тайне великого гения. Татьяна Пигарёва – филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве.

Серия: Лекции Татьяны Пигаревой

Исполнители: Татьяна Пигарева

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

На этом уроке по истории искусства мы поговорим про Средневековье. Наша лекция будет называться “Котики в архитектуре готики и прочие фантастические твари”. Узнаем, кто такие гаргульи, кого ими пугали, откуда произошли единороги и почему именно в средневековой культуре родились эти персонажи. А еще узнаем, как в Средневековье танцевали и пели, что ели и что пили. Научимся «читать» храмы и иконы. Оставайтесь дома и присоединяйтесь онлайн! Наши уроки по ИСТОРИИ ИСКУССТВ – одни из самых полезных уроков, ведь именно история искусств – это тот универсальный предмет, который обязательно понадобится в жизни каждому. История искусства позволяет школьникам всех возрастов не только познавать мир, но и развивать абстрактное мышление, творчески мыслить, уметь анализировать, уметь слушать музыку и смотреть картины, и в итоге поможет выработать вкус и стать по- настоящему образованным человеком. Ваш учитель истории искусства – Анастасия Четверикова, культуролог, преподаватель МГПУ, автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков», постоянный лектор «Прямой речи».

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Это история о двух сверхпопулярных произведениях искусства, смысл которых от нас скрыт. Почему картина «Крик» Эдварда Мунка считается одной из самых дорогих в мире? Что зашифровано в ее сюжете и что предсказал Мунк своей картиной? Почему кантата «Кармина Бурана» – один из самых используемых саундтреков в мировом кинематографе? Кто на самом деле написал эту музыку и почему ее не приняли в тогдашнем обществе? О чем там вообще поют? И, конечно, о странной взаимосвязи творчества Эдварда Мунка и Карла Орфа – мы тоже узнаем на этой лекции. Ведь порой и в музыке, и в живописи содержится вовсе не тот смысл, который кажется нам на первый взгляд очевидным. Почему «Искусство на вырост»? Потому что произведения искусства, с которыми вы познакомитесь, не изучают ни в школах, ни в институтах, но при этом все о них говорят, все их хотя бы раз видели или слышали, но никто о них ничего не знает. Мы отобрали для вас самые известные и интересные произведения из разных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, и поставили их в пары, так, чтобы вы узнали о них максимально живо и интересно. Лекции построены на диалоге не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение о произведениях искусства, задать любые вопросы лектору и насладиться интересным фото, видео и даже анимационным материалом, подобранным для каждой встречи. И конечно, у вас и ваших детей будет, что обсудить в семейном кругу, на выставках или поразить друзей знаниями об искусстве XX-XXI века после посещения этого курса» – А. Четверикова.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Пабло Пикассо прожил долгую жизнь и оставил после себя огромное количество работ, некоторые из которых входят в список самых дорогих картин в мире. На лекции мы поговорим, наверное, о самой известной из них – о «Гернике». В разных культурах эту картину воспринимают по-разному. Где-то считают доступной детям, рассказывают о ней и даже снимают мультики. А где-то полагают, что эта работа не для детей: мол, такие ужасы им видеть еще рано. Что же в ней ужасного? Дело в том, что эта картина рассказывает об одной из самых страшных ошибок человечества – жуткой и невероятно жестокой. Герника – это название деревушки, которую разбомбили в 1937 году во время Гражданской войны в Испании. Вот что говорит о «Гернике» наш лектор – культуролог Настя Четверикова: – Я думаю, это как со страшными сказками. Нам полезно знать эти истории, чтобы не повторять ошибок. Знаете, когда меня спросили, в какой картине я бы хотела оказаться, я ответила, что конкретно в этой. Потому что там так много мелких деталей и так много разных персонажей, что хочется залезть внутрь и разглядывать со всех сторон: а что тут, а кто тут, а почему тут так нарисовано? Вот этим на лекции мы с вами и займемся. Разглядим картину Пикассо со всех сторон: разберем на ней все детали, оживим ее и даже посмотрим на нее в 3D! И конечно, я расскажу историю, которая породила это произведение.

Серия: Картины по секрету

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Искусство – это одна из самых захватывающих игр в мире. И если знать ее правила, то можно проникнуть в суть вещей, понять, как в искусстве смешались история, мифология, символы, тренды, знания и какие шаги сделал художник-игрок и почему. А еще можно самому сыграть роль ведущего в этой вечной игре, став художником, арт-критиком и попросту знатоком. Давайте поиграем в искусство? Цикл занятий «Игра в искусство» посвящен эпохе барокко, особенностям ее стиля в изобразительном искусстве, музыке и литературе. Мы научимся узнавать искусство барокко и познакомимся с главными художниками эпохи. Портрет и натюрморт – абсолютно разные вещи, но в эпоху барокко все вверх тормашками, и уже не поймешь, где живой человек, а где овощи на блюде. Познакомимся с символикой эпохи барокко. Узнаем, что означают цветы, жуки, черепа и прочее на барочных натюрмортах. Как подарить букет, намекнув на грехи человека? Поговорим об «овощном» художнике Джузеппе Арчимбольдо. Узнаем, как трудно работать при дворе короля свободолюбивому художнику. Увидим, как нарисовать портрет без человека. Как художник в XVI веке придумал 3D? Еще обсудим много загадок, которые дома можно будет применить на практике, устроим свой художественный челлендж.

Серия: Курс «Игра в искусство: загадки барокко»

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Давайте поговорим о Бэнкси! Бэнкси – самый знаменитый художник последних лет. Но его лица никто не видел, он предпочитает оставаться инкогнито и делать свои знаменитые художественные розыгрыши. На лекции обсудим: кто скрывается под ником Бэнкси? Какие существуют версии и слухи о личности самого таинственного современного художника? Что такое стрит-арт и кто такие вандалы? Как понять, что хотел сказать Бэнкси своими работами? А также, узнаем подробности о его знаменитых розыгрышах! Как он разрисовал слона? Как повесил в крупные музеи свои работы? Зачем он встроил шрёдер в свою картину, чтобы ее уничтожить?В конце лекции каждого ждет сюрприз в стиле Бэнкси, с помощью которого вы сможете почувствовать себя на его месте, а также оставить послание миру в стиле знаменитого стрит-артиста. Почему «Искусство на вырост»?"Потому что произведения искусства, с которыми вы познакомитесь, не изучают ни в школах, ни в институтах, но при этом все о них говорят, все их хотя бы раз видели или слышали, но никто о них ничего не знает. Мы отобрали для вас самые известные и интересные произведения из разных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, и поставили их в пары, так, чтобы вы узнали о них максимально живо и интересно. Лекции построены на диалоге не только с искусством, но и с аудиторией. Вы и ваши дети сможете высказать свое мнение о произведениях искусства, задать любые вопросы лектору и насладиться интересным фото, видео и даже анимационным материалом, подобранным для каждой встречи. И конечно, у вас и ваших детей будет, что обсудить в семейном кругу, на выставках или поразить друзей знаниями об искусстве XX-XXI века после посещения этого курса" – А. Четверикова.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля – одна из самых знаменитых картин в истории живописи. И самых неоднозначных. В этой работе есть и мистический небесный мир, и земные персонажи, и даже наряды, которые вошли в моду на долгие годы. Оказывается, выражение «гений чистой красоты» впервые прозвучало из уст Жуковского именно в отношении «Сикстинской Мадонны», а не в стихотворении Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Рафаэль спрятал в работе множество тайных смыслов и деталей. Его загадки мы и будем разгадывать на лекции культуролога Насти Четвериковой. Вы узнаете: – Почему картину «изгнали» из Рима? – Правда ли, что у папы римского шесть пальцев на руке? И кто такой Сикст? – Почему Мадонна – дочь булочника? – Чего боятся Дева Мария и младенец Иисус? – Куда смотрят знаменитые ангелочки? – Как этот шедевр оказался в нашей стране и почему он сейчас не у нас? Кстати, сейчас точную копию картины показывают в Третьяковской галерее на выставке «Мечты о свободе. Романтизм в Германии и России». Ее сделал русский живописец Алексей Марков еще в 1832 году (оригинал находится в Дрездене). Поэтому можно сразу после лекции посетить экспозицию. Лекция будет интересна как родителям, так и детям. Потому что Настя Четверикова рассказывает об искусстве в увлекательном формате, использует яркие ассоциации и даже мемы!

Серия: Картины по секрету

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

У каждого супергероя – своя суперспособность. Человек-паук выпускает паутину и летает на ней по городу. Халк отличается суперсилой. А люди Икс – это вообще целый букет разных талантов. Герои картин Михаила Врубеля тоже обладают своими суперспособностями. Наш талантливый лектор, культуролог Настя Четверикова раскроет секреты этих загадочных персонажей: в лекции про Врубеля Настя расскажет о ярких, запоминающихся героях его картин и о том, что художник хотел сообщить нам через эти образы. На лекции узнаем: – почему у Демона со знаменитых врубелевских полотен нет рогов и хвоста, а зато есть крылья; – куда уходит с картины прекрасная Царевна Лебедь; – почему у всех персонажей Врубеля огромные черные глаза; – кто такой Пан и какую музыку он сыграет нам на флейте. А еще – заглянем за цветущие кусты «Сирени» и всмотримся в лица принцесс на полотнах «Жемчужина» и «Принцесса Грёза». А какие еще из более чем 300 картин, представленных сейчас на большой выставке Михаила Врубеля в Третьяковке, привлекли ваше внимание? «Жизненный путь Врубеля в подробностях детям будет воспринять сложно. А вот узнать о важном из его биографии через истории создания его героев – другое дело! Кстати, вы видели выставку Врубеля, которая открылась в Третьяковской галерее? После лекции советую обязательно сходить, даже если уже были, – вы по-новому увидите работы художника. И сможете вместе с детьми обсудить эти завораживающие гигантские полотна. Почувствовать и понять их», – говорит Настя Четверикова. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и другие, а также ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

Серия: Лекции по искусству Анастасии Четвериковой

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Иногда можно услышать: ну картины Босха точно не для детей, они же такие жутковатые, фантастические.... Но именно с такой работой этого голландского художника вы и познакомитесь на лекции Насти Четвериковой. С каких пор детям нельзя рассказывать про взрослые картины? На лекции Настя познакомит вас даже не с одной картиной, а с целым триптихом, который называется «Сад земных наслаждений». Что такое триптих? А вот как раз и узнаем! А заодно выясним, что Иероним Босх – не настоящее имя художника! И получим ответы на вопросы: – правда ли, что Босха называют «свидетелем НЛО» или даже пришельцем; – почему картину «Сад земных наслаждений» считают криптоживописью; – что означают многочисленные фигурки на триптихе и где мы их можем встретить в современном искусстве; – какая связь между героями безумной вселенной художника и алхимиками. «В триптихе Босха очень много тайн и загадок. Ну вот, например, причем тут клубника? На лекции обсудим, почему клубника – это греховный плод. Рассмотрим все символы на картине и побываем в настоящем аду. Страшно? Вовсе нет, скорее страшно увлекательно! Присоединяйтесь? будем познавать вселенную Босха вместе», – говорит Настя Четверикова. И не переживайте, что детям может быть скучно. У Насти есть свои секретные методы, как увлечь их разговором об искусстве —яркие ассоциативные ряды: комиксы, картинки, мемы из интернета, видео, близкие ребятам. Дети просто обожают ее лекции! Анастасия Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Рисунки знаменитых художников ХХ века часто напоминают рисунки детей или наших первобытных предков. Которые наверняка и не думали, что создают произведения искусства. Зачем же наши предки рисовали в пещерах? Лепили статуэтки Венер-толстушек? Мы отправимся в виртуальное путешествие в таинственные пещеры Ласко во Франции и Пещеру рук в Патагонии, попробуем разгадать тайны Стоунхенджа и посмотрим, как первобытные традиции повлияли на современное искусство и проявились в работах знаменитых художников – от Матисса до Бэнкси! О лекторе: Настя Четверикова – музыковед, культуролог. Выпускница аспирантуры по специальности «теория и история культуры» в РИК РАН, дипломированный педагог, преподаватель истории искусства в МГПУ. Журналист издания «Батенька, да вы трансформер» и портала ClassicalMusicNews.ru. Автор и ведущая популярного подкаста «Искусство для пацанчиков». Лектор «Прямой речи», автор курса для детей и родителей «Искусство на вырост». Интерактивные лекции по истории искусств через историю человечества – это современный формат лекций для детей и их родителей!

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

История Энди Уорхола – это воплощенная американская мечта. Он родился в бедной семье эмигрантов: отец был шахтером, а мать продавала цветы, которые мастерила из консервных банок и гофрированной бумаги. Однако затем мальчик, увлеченный рисованием, сумел стать художником, известным каждому поклоннику современного искусства. На лекции узнаем: Почему полотна Уорхола стоят в десятки раз дороже работ Ван Гога? Зачем Уорхол превратил консервные банки, бананы и кока-колу в искусство? Правда ли, что всех котов Уорхола звали Сэм? Что Энди Уорхол складывал в свои «капсулы времени» и где они теперь? Зачем стрелять в художника и чем это выгодно ему самому? «На календаре 6 августа 1937 года, сегодня Андрею Вархале исполнилось 9 лет, и он лежит, прикованный к постели странной болезнью, которую называют пляской святого Вита. Мама приносит ему альбом и карандаши. Так начинается история Энди Уорхола, о котором мы и поговорим на лекции», – говорит Настя Четверикова. Анастасия Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей.

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

«Черный квадрат» Казимира Малевича – одна из самых непонятных и знаменитых картин в мире. И вот представьте: оказывается, это на самом деле не квадрат! И не черный! И даже не Малевича! А что же это? «Кажется, что мы сами можем намалевать такое, даже лучше! А вы нарисуйте, – предлагает Настя Четверикова. – Все, кто пробовал, говорят: как-то скучно получается, совсем не как у Малевича. И в этом – загадка настоящей картины и настоящего искусства! Что же в „Черном квадрате“ такого, что о нем идут споры до сих пор и каждый музей мира мечтает заполучить его к себе?» Скорее всего, ответ в том, что мы не вкладываем в свою картину ту самую Идею, которую хотел передать художник-авангардист Казимир Малевич. Об этой идее и поговорим на лекции Насти Четвериковой. А еще узнаем: – прячется ли под черной краской другое изображение; – что такое «ничто» и как его понять; – какие еще знаменитые квадраты, а также круги, кресты и прочие фигуры существуют в музеях мира; – что такое супрематизм и почему «Черный квадрат» победил солнце. Настя Четверикова – музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноименного подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей: «Тараканы Энди Уорхола», «Проделки неуловимого Бэнкси», «Игра в искусство: загадки барокко», «Глазастые цветы Такаси Мураками», «Древний Египет для смелых» и другие, а также ведет курс для подростков и взрослых «Как понимать современное искусство».

Серия: Лекции по искусству Анастасии Четвериковой

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Как известно, существуют две эстетические категории: Прекрасное и Безобразное. И то и другое – искусство. Когда мы видим знаменитые полотна норвежца Мунка, прежде всего всемирно известный “Крик”, то мы скорее чувствуем именно Безобразное: нам страшно, неуютно, неприятно. И это именно те эмоции, которых и хотел добиться художник. А вот зачем? О чём нам хотел «прокричать» Мунк? Культуролог и журналист Анастасия Четверикова расскажет: – какие внутренние демоны и страхи мучили Мунка – как Достоевский и Ибсен повлияли на его творчество – почему московская выставка Мунка называется “Танец жизни” – как правильно “читать” картины Мунка, чтобы видеть в его работах не только Безобразное, но и Прекрасное. Лектор – Анастасия Четверикова – известный культуролог, журналист, автор подкаста “Искусство для пацанчиков” и цикла лекций “Искусство на вырост”.

Серия: Искусство на вырост

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Анастасия Четверикова

Представьте себе, знаменитая картина бельгийского художника Рене Магритта – это не просто картина, которая разошлась на тысячи мемов. Хоть раз в жизни наверняка видели ее? Это картина-загадка в стиле магического реализма. Что же такое магический реализм? И можно ли в реальности применить магию, если у тебя есть художественный дар, как у художника Рене Магритта? На лекции узнаем секреты картины, рассмотрим символику яблока – на картине, в библии и у нас с вами, на наших телефонах. Почему яблоко? Что в нем такого интересного и магического? А почему яблоко закрывает лицо человека? Еще мы с вами разберем сложный термин «глобализация» и даже узнаем, что каждый из нас – тот самый персонаж с картины Магритта. Все это на увлекательной интерактивной лекции культуролога Насти Четвериковой.

Серия: Картины по секрету

Исполнители: Анастасия Четверикова

Купить

Автор: Сабина Фроммель

В творческое наследие Леонардо да Винчи входят сотни архитектурных рисунков – в основном эскизов и набросков с редкими примечаниями на полях, в большинстве случаев тесно связанных между собой. Эта часть графического наследия да Винчи отражает разные этапы его концептуальных размышлений и до сих пор вызывает горячие споры среди исследователей истории архитектуры. В предлагаемой книге рассматриваются прямые и опосредованные связи маэстро с его современниками и динамика распространения его архитектурных идей. Авторы надеются, что их исследование внесет свой вклад в четкое определение роли Леонардо на заре Нового времени, оказавшего благотворное влияние на все виды искусства, и представит более полную картину отношений Леонардо с его заказчиками. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Серия: Всеобщая история

Купить

Автор: А. С. Сардаров

Мемориальная архитектура увековечивает память о людях, верованиях, знаменательных событиях и местах. С древнейших времен в разных странах мира возводились памятники, монументы и храмы. В этих объектах соединялись различные виды изобразительных искусств и архитектура для создания художественных образов, вызывающих глубокие эмоции и воплощающих человеческие идеалы и традиции. Книга рассказывает о многовековых традициях мемориальной архитектуры Беларуси в текстах и 200 иллюстрациях. В ней представлены памятники, находящиеся более чем в 60 малых населенных пунктах нашей страны, поэтому она посвящается «Году малой Родины». Книга адресуется всем, кто интересуется историей и развитием мемориальной архитектуры в Беларуси и других странах.

Купить

Автор: Валерий Алексеевич Орлов фон Корф

Книга включает в себя две статьи о литературе США и Канады двадцатого и начала двадцать первого веков.

Купить

Автор: С. М. Заяц

Учебное пособие посвящено исследованию творческой индивидуальности, ее философским исканиям, духовному становлению в контексте историко-литературного процесса конца ХIХ – начала ХХ в. Прослеживается в историко-культурном контексте порубежной эпохи эволюция творческой личности. Показан творческий процесс представителей Серебряного века, воплощенный в поэтическом действии, что способствует более полному эстетическому и личностному восприятию эпохи современному читателю. Для студентов-филологов, учителей словесности, старшеклассников и всех, кто интересуется литературой Серебряного века.

Купить

Автор: Валерий Алексеевич Орлов фон Корф

В книгу вошли краткие обзорные статьи с отрывками из литературных, исторических, философских памятников средних веков. Статьи включают в себя информацию о жизни и творчестве наиболее прославленных авторов этого периода. Иллюстрации автора создают образное впечатление от прочитанного материала.

Купить

Автор: Г. Саматов

O'quv qo'llanmada investisiyalashning mohiyati, investisiyaviy muhit jozibadorligini belgilovchi omillar, kreditlashning asoslari, lizing va investisiyalash bilan bog'liq masalalar, investisiyaviy loyihalashtirishning asosiy qoidalari va investisiyaviy loyihalar samaradorligini baholash uslublari o'z ifodasini topgan. Bakalavriatning 5230200-Menejment (avtomobil transporti va yo'l xo'jaligi) hamda OTMda tayyorlashdagi boshqa barcha ta'lim yo'nalishlarida «Loyihalarni moliyalashtirish» fanidan ma'ruza va amaliyot mashg'ulotlarini o'tkazish, shuningdek, katta ilmiy xodim-izlanuvchilar, kasb-hunar kollejlarining o'qituvchilari hamda amaliyotchi mutaxassislar uchun mo'ljallangan.

Купить

Автор: Л. В. Митрохович

В настоящем издании представлены выдающиеся произведения, хранящиеся в сокровищнице мирового искусства – Лувре. Книга поведет читателя по залам музея, раскрывая перед ним бесценные жемчужины искусства, которые сопровождают краткие изречения, отражающие истинную ценность творчества в жизни человека.

Купить

Автор: Марина Уманец

Цель манифеста – представить авторскую оценку и видение эпохи, а также обозначить необходимость изменений в искусстве, основанных на личных ценностях и взглядах автора.

Купить

Автор: Ольга Викторовна Калько

Книга посвящена методу ретроспективного анализа на всех этапах изготовления женского костюма придворной дамы королевского двора 16 века, начиная со сбора информации, анализа исторических аналогов, этапов эскизного проекта и, непосредственно, реконструкции исторического платья. Изготовление костюма предполагается полностью вручную, без использования современных машин и средств малой механизации, не опираясь на знания расчетно-графических методов построения одежды и САПР швейных изделий, пользуясь лишь историческими источниками и эмпирически – интуитивными методами.

Купить

Автор: Озода Шобилолова

Купить

Автор: Зинаида Александровна Волгина

Во второй книге мы продолжаем с вами увлекательное путешествие в мир андрогинов. Как уже говорилось в Книге 1, картины Леонардо да Винчи максимально информативны и точны, поскольку, следуя своей установке всеобъемлющего изображения, он показывал не только человека, но и окружающий мир. В том числе и ангелов – неотъемлемую часть андрогинного бытия, как это показано в картине «Благовещение». В первой части книги речь пойдет о климате, о видах растений и животных, о людях мира андрогинов, а во второй части мы будем говорить о сходстве ангелов в картинах Леонардо, их мире и о Космосе, изображенном на гербе на обратной стороне портрета «Джиневры»

Купить

Автор: Владимир Заболотских

Заболотских Владимир Андреевич родился 11 декабря 1945 г. в селе Большая Аккаржа, Овидиопольского района, Одесской области, в семье боевого офицера, участника Великой Отечественной войны Заболотских Андрея Федоровича. В 1971 году окончил физико-математический факультет Крымского государственного педагогического института им. М.В. Фрунзе по специальности учитель физики и математики средней школы. Интеллектуально-развивающими играми занимается с 1999 года. Первая публикация, посвященная интеллектуальной игре АС (ассоциативные символы) «Крупье интеллектуального казино АС» вышла в свет в 2006 году в Симферополе малым тиражом. В 2007 году на страницах республиканской газеты «Крымские известия» в рубрике «Крым молодой» была опубликована статья В А. Заболотских «Три «ин». Мы можем количественно выразить уровень интуиции». Обобщил и представил на Всероссийском уровне педагогический опыт работы, который прошел редакционную экспертизу и доступен для ознакомления на страницах официального сайта издания «Портал педагога». Статья «От развития ассоциативного мышления учащихся к возникновению метода определения коэффициента интуиции». В электронном виде на сайте Проза.ру опубликовано произведение «Бермудский треугольник сознания» 28 февраля 2017 года. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Купить

Автор: Вероника Салтыкова

Страшно интересное исследование Средневековья! «Монстры, химеры и пришельцы в искусстве Средневековья» – это настоящее сокровище для всех любителей искусства и истории. Автор книги, доцент высшей школы экономики и талантливый искусствовед Вероника Салтыкова, предлагает нам погрузиться в мир уникальных гравюр и изображений, которые полны страшных и загадочных образов того времени. Сколько голов у антихриста? Можно ли приручить сфинкса? Для чего рождаются монстры? Узнайте ответы на эти и многие другие вопросы, совершив настоящее путешествие в прошлое и раскрыв магию и загадки Средневековья! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Серия: Искусство. Новый взгляд

Купить

Автор: Арсений Котов

Арсений Котов – документалист советского монументального искусства XX века. Уже более восьми лет он путешествует по России и постсоветским республикам в поисках необычных объектов архитектуры, некогда обитаемых, а теперь покинутых мест, чтобы воочию увидеть и запечатлеть следы той далёкой и ушедшей эпохи, той большой страны, простиравшейся от северных ледяных морей до жарких пустынь загадочной Средней Азии, от балтийских городов до бескрайней тайги Дальнего Востока. В этой книге собраны его фотографии советского монументального искусства – мозаик, рисунков, сграффито, витражей и фресок, которыми нередко украшали здания в советское время. Сейчас подобный вид искусства находится в упадке, сохранившись лишь в церковном оформлении, а монументальные произведения советских времён ветшают без должного ухода и постепенно исчезают с улиц наших городов. В книге на многочисленных примерах показывается, как и почему в советском монументальном искусстве стали преобладать те или иные темы и сюжеты, демонстрируются самые выдающиеся образцы творчества советских художников-монументалистов. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Серия: История России в цвете

Купить