искусствоведение

Автор: Саймон Дженкинс

Очерки о 100 соборах Европы, разделенные по регионам: Франция, Германия, Австрия и Швейцария, Великобритания, Италия и Мальта, Россия и Восточная Европа, Скандинавские страны и Нидерланды, Испания и Португалия. Известный британский автор Саймон Дженкинс рассказывает о значении того или иного собора, об истории строительства и перестроек, о важных деталях интерьера и фасада, об элементах декора, дает представление об историческом контексте и биографии архитекторов. В предисловии приводится краткая, но исчерпывающая характеристика романской, готической архитектуры и построек Нового времени. Книга превосходно иллюстрирована, в нее включена карта Европы с соборами, о которых идет речь. «Соборы Европы – это величайшие произведения искусства. Они свидетельствуют о христианской вере, но также и о достижениях архитектуры, строительства и ремесел. Прошло уже восемь веков с того времени, как возвели большинство из них, но нигде в Европе – от Кельна до Палермо, от Москвы до Барселоны – они не потеряли значения. Ничто не может сравниться с их великолепием. В Европе сотни соборов, и я выбрал те, которые считаю самыми красивыми. Большинство соборов величественны. Никакие другие места христианского поклонения не могут сравниться с ними размерами. И если они впечатляют сегодня, то трудно даже вообразить, как эти возносящиеся к небу сооружения должны были воздействовать на людей Средневековья… Это чудеса света, созданные из кирпича, камня, дерева и стекла, окутанные ореолом таинств». (Саймон Дженкинс) В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Купить

Автор: Екатерина Андреева

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Серия: Очерки визуальности

Купить

Автор: Павел Политов

Новая книга многотомной энциклопедии «Я познаю мир» расскажет о выдающихся творениях архитекторов, художников, скульпторов, кинорежиссеров, писателей, композиторов, ювелиров и инженеров всего мира: от Европы, России и Америки до Ближнего и Дальнего Востока. Трогательно и любовно автор описывает нелегкую, хотя временами и курьёзную, судьбу художников и их выдающихся творений. Издание снабжено подробным указателем.

Серия: Я познаю мир (АСТ)

Купить

Автор: Группа авторов

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Серия: Библиотека искусствоведа

Купить

Автор: Маргарета Фёрингер

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

Серия: Очерки визуальности

Купить

Автор: Е. В. Киричук

Купить

Автор: Е. В. Киричук

Пособие предназначено для студентов филологических факультетов, будущих искусствоведов, а также для всех, интересующихся творчеством великого шведского писателя Юхана Августа Стриндберга. При подготовке учебного пособия мы ставили целью собрать и обобщить для изучения в высших учебных заведениях имеющийся материал по творчеству Ю.А. Стриндберга на русском языке.

Купить

Автор: Коллектив авторов

Сборник научных статей содержит материалы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей в Санкт-Петербурге 11–15 октября 2016 г. В статьях на русском и английском языках представлены результаты исследований в области изучения мирового искусства Нового и Новейшего времени, а также теории искусства. Впервые в сборник вошли специальные разделы «Материальная культура, прикладное искусство и дизайн» и «Музей: коллекция, пространство, памятник» дополненные традиционной рубрикой «Критические обзоры и рецензии». Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно-практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства. The collection of articles is the publication of the materials of the 7th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in St. Petersburg on October 11–15, 2016. The articles in Russian and in English present the results of research in the Modern and Contemporary art, theory of art, as well as reviews. For the first time the book includes special sections “Material Culture, Applied Art and Design” and “Museum: Collection, Space, Monument”. The edition is addressed to art historians, historians, art students and art lovers.

Купить

Автор: Сборник статей

Рецензируемый сборник научных статей содержит материалы 9-й международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей 26-31 октября 2020 г. в Санкт-Петербурге. В статьях на русском и английском языках представлены результаты исследований в области изучения искусства от античности до современности: истории, теории, а также практики музейного экспонирования. Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно- практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства. The peer-reviewed collection of articles is the publication of the materials of the 9th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in Saint-Petersburg on October 26-31, 2020. The articles in Russian and in English present the results of research in ancient, medieval, modern, and contemporary art, as well as challenges in displaying this art. The edition is addressed to art critics, historians, art students and art lovers.

Купить

Автор: Сборник статей

Сборник научных статей содержит материалы 7-й Международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», проходившей в Санкт-Петербурге 11–15 октября 2016 г. В статьях на русском и английском языках представлены результаты исследований в области изучения искусства Древнего мира, Византии, Древней Руси, западноевропейского Средневековья и Ренессанса, а также теории искусства, ориенталистики, культа и художественной культуры, дополненные традиционными рубриками «Публикация и изучение источников» и «Критические обзоры и рецензии». Издание предназначено в первую очередь для специалистов. Может быть использовано в учебной, научно-практической деятельности, а также интересно широкому кругу любителей искусства. The collection of articles is the publication of the materials of the 7th International Conference “Actual Problems of Theory and History of Art” held in St. Petersburg on October 11–15, 2016. The articles in Russian and in English present the results of research in the art of the Ancient World, Byzantium, Old Rus’, Western Europe of the Middle Ages and Renaissance, theory of art, oriental art, cult and artistic culture, as well as publication and study of sources, and reviews. The edition is addressed to art historians, historians, art students and art lovers.

Купить

Автор: М. В. Шуркова

Исполнители: Pа̀sha Killbа̀zza

Купить

Автор: Коллектив авторов

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Купить

Автор: Коллектив авторов

Купить

Автор: Сергей Кавтарадзе

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.

Серия: Исследования культуры

Купить

Автор: А. П. Миньяр-Белоручева

Купить

Автор: Елена Эдуардовна Кожарская

Настоящее учебное пособие содержит тексты, посвященные жизни и деятельности знаменитых художников. За текстами следует глоссарий в английском и русском вариантах, а также комментарий, позволяющий студентам понять реалии прошлых эпох. Книга позволяет студентам значительно расширить лексический запас, овладеть устойчивыми оборотами речи, правилами словообразования и грамматики английского языка. В приложениях представлен грамматический справочник, короткие рассказы из жизни художников, а также несколько текстов на русском языке, которые можно использовать для перевода и пересказа.

Серия: Университеты России

Купить

Автор: Петр Гнедич

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Серия: Всеобщая история искусств

Купить

Автор: Анастасия Александровна Самсонова

В работе арт-журналистика рассматривается как дискурс, сформированный в процессе эстетического оценивания произведений искусства. Представлен репертуар текстотипов, используемых для трансляции оценки произведений искусства. Описаны функции и алгоритмы текстопостроения выделенных композиционно-жанровых моделей. Книга адресована студентам социально-гуманитарных направлений, журналистам, освещающим вопросы искусства и культуры, и специалистам отделов по связям с общественностью музеев, галерей и иных организаций, осуществляющих деятельность в сфере культуры. Научная монография продолжает книжную серию «Петербургская школа журналистики и массовых коммуникаций». В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Серия: Петербургская школа журналистики и МК

Купить

Автор: Юлий Сергеевич Худяков

Учебное пособие посвящено исследованию проблем искусства древних и средневековых номадов Южной Сибири и Центральной Азии. Рассматриваются проблемы формирования различных стилей в изобразительном, декоративно-прикладном и монументальном искусстве кочевых народов Центрально-Азиатского историко-культурного региона в древности и средние века. Анализируются различные технические приемы, применявшиеся древними и средневековыми мастерами при нанесении рисунков на поверхности скал, при резьбе по кости, рогу и дереву, при изготовлении каменных изваяний и при художественной обработке металлических изделий. Исследуются особенности идейно-эстетического содержания памятников искусства древних и средневековых кочевых народов.

Серия: Университеты России

Купить

Автор: Елена Овсянникова

Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. В форматах epub и PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Купить

Автор: Владимир Лисовский

Книга известного петербургского историка искусства, знатока архитектуры, доктора искусствоведения В. Г. Лисовского – это первое и пока единственное издание на русском языке, где систематически изложена история итальянской архитектуры от периода Предренессанса до Позднего Возрождения. Читателю представлена широчайшая панорама зодчества Италии XIV–XVI веков: даны описание и стилистический анализ сотен памятников, охарактеризованы их градостроительная роль и связь со знаменательными историческими событиями и личностями, рассмотрено творчество великих мастеров – Брунеллески, Альберти, Браманте, Рафаэля, Микеланджело, Виньолы, Палладио. Автор говорит по-своему о наследии великой эпохи, традиции которой остаются живыми и сегодня. Книга адресована как специалистам, так и любителям искусства. Она может оказаться полезной в качестве учебного пособия и как путеводитель в поездках по Италии. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Купить

Автор: Мария Элькина

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура. Как ее понимать» рассказывает и показывает, какие идеи стоят за самыми важными постройками мира и чем вдохновлялись их создатели. Все примеры проиллюстрированы графикой архитектора Сергея Чобана. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Серия: Подарочные издания. Архитектура

Купить

Автор: Вадим Басс

Серия: Искусство и архитектура (Эшколот)

Купить

Автор: Иосиф Болеславович Михаловский

Книга русского и советского архитектора И. Б. Михайловского посвящена классическим архитектурным формам. В ней содержится много ценных сведений о древней архитектуре, об элементах и приемах композиций в архитектуре, описаны художественно-композиционные приемы зодчества древних Греции и Рима. Издание содержит большое количество иллюстраций и таблиц, способствующих лучшему усвоению материалов книги.

Серия: Антология мысли

Купить

Автор: Коллектив авторов

Санкт-Петербургский государственный университет представляет собой обширный архитектурно-пространственный комплекс, раскрывающий множество смыслов и граней. Это, в первую очередь, воплощенная в камне трехвековая летопись первого университета России, учрежденного в 1724 г. и прошедшего славный и великий путь. В зданиях Университета был открыт периодический закон Д. И. Менделеева, принята первая радиограмма А. С. Попова, здесь родился А. А. Блок. Под сводами университетских аудиторий и коридоров прошло становление И. П. Павлова, Д. С. Лихачева, К. А. Тимирязева, В. В. Докучаева, Л. Н. Гумилева и многих других ученых с мировым именем. Судьба Университета неразрывно связана и с градостроительной историей Петербурга: находясь в сердце города, на Васильевском острове, здание Двенадцати коллегий и прилегающие к нему университетские корпуса сформировали ядро архитектурно-пространственного притяжения, делая центр Петербурга поистине «наукоградом», как того и желал Петр Великий. И, безусловно, разнообразие университетских фасадов разворачивает широкую панораму истории русского зодчества: это сдержанность петровского и пышность елизаветинского барокко, строгость екатерининского и александровского классицизма, рационализм эклектики, элегантность модерна, смелый футуризм проектов советской эпохи. Архитекторы зданий Санкт-Петербургского университета – это Д. Трезини, Ф.-Б. Растрелли, Дж. Кваренги, Л. Руска, А. Ф. Щедрин, М. Е. Месмахер, Л. Н. Бенуа, А. Ф. Красовский. Именно поэтому альбом ставит своей целью показать неразрывность судеб Университета и Петербурга, которые по воле Петра являются почти ровесниками. Альбом богато иллюстрирован и сопровожден вступительным очерком архитектурной истории Университета. Основная часть издания представляет собой своеобразный «каталог» зданий основных университетских пространственных комплексов – Василеостровского, Смольнинского, Петергофского. Специальный раздел посвящен домам и особнякам XVIII – начала ХХ в., которые также входят в состав СПбГУ и благодаря великолепию своего убранства могут с полным правом именоваться «дворцами знаний». Книга предназначается тем, кто интересуется историей науки и образования, искусствоведам, архитекторам, специалистам в различных отраслях научного знания, а также самой широкой публике.

Купить

Автор: Екатерина Сергеевна Байрашная

Мы предлагаем вам ознакомиться с работами юной художницы из Волгограда. Девочке девят лет, а о ее таланте знают многие. Победительница международных выставок и конкурсов, Байрашная Екатерина и ее работы. Каждая картина насыщена красками, а главное, пронизаны душой самого художника. Приятного прочтения…

Купить

Автор: Владислав Дегтярев

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Серия: Очерки визуальности

Купить

Автор: Владислав Ефимов

Серия: Искусство и архитектура (Эшколот)

Купить

Автор: Андрей Киштымов

В монографии рассмотрена история становления и развития выставочного дела на белорусских землях, показаны специфика и особенности этого процесса. Комплексно исследуются динамика развития выставочного дела в ХІХ – начале ХХ в., типы, формы и классификация выставок, характер экспонатов и экспонентов на них из Беларуси. В 1829–1914 гг. белорусские экспонаты демонстрировались почти на 250 отечественных и зарубежных выставках. Около 100 экспонентов из Беларуси были представлены на девяти универсальных всемирных выставках ХІХ в., более 250 – на всероссийских выставках 1882, 1896 и 1913 гг. Исследование выполнено на базе широкого круга архивных источников из белорусских и зарубежных архивов. Большинство этих источников впервые вводится в научный оборот. Монография будет полезна не только тем, кто профессионально занят исследованиями по истории Беларуси, но и преподавателям, студентам, дизайнерам, специалистам в области выставочного бизнеса.

Купить

Автор: Мария Новей

Элара родилась альбиносом, и именно по этой причине ее родители были вынуждены поселиться на Севере – одной из самых отдаленных колоний галактики, там, где практически не бывает солнечного света. Но это не единственная ее особенность. Элара – потомок Амарока, как и ее родители. Но так вышло, что она оказалась неполноценной омегой. Мало того что на ее теле не проявились родимые пятна, присущие всем омегам, так еще и ее либидо так и не пробудилось. Но Элара не унывала, полностью погрузившись в исследования своей уникальной способности чувствовать энергетические нити. Эта счастливая и беззаботная жизнь ее вполне устраивала. Но однажды к ним домой пришли два незнакомца…

Исполнители: Авточтец ЛитРес

Купить

Автор: Евгений Рудашевский

Дэн переехал в Америку. На время – он учится в университете в Чикаго. Семестр идёт своим чередом: 19-летний юноша выборочно ходит на занятия, заводит новых приятелей, неохотно и не сразу влюбляется. Здесь, вдали от родной Москвы, жизнь могла бы показаться ему серой, если бы не одно «но»: в тумбочке лежит надёжно припрятанный чёрный свёрток. В нём – истинная цель поездки. Новый роман-дневник Евгения Рудашевского описывает момент болезненного и неизбежного перехода из «тинейджерства» во взрослую жизнь. На пороге 20-летия главный герой впервые понимает, что отнюдь не всемогущ, и обнаруживает, что мир далёк от идеала. Дэну ещё не поздно взять всё в свои руки и изменить: избавиться от отцовского давления («Ты будешь прекрасным юристом, место тебя уже ждёт!»), погрузиться в творчество, принять действительность со всеми изъянами. Или хотя бы пожить той жизнью, какая была у героев любимого Керуака: собрать друзей, прыгнуть в машину и умчаться куда глаза глядят. Евгений Рудашевский – возможно, главный знаток подростковой психологии (по крайней мере мужской) среди современных авторов. Он словно и не становился взрослым: так точно воссозданы мысли и чувства его героев от 14 до 20 лет. Роман «Бессонница», с одной стороны, отличается от ставших популярными повестей «Здравствуй, брат мой Бзоу!», «Куда уходит кумуткан» и «Ворон», а с другой – схож с ними по настроению. Но если в тех повестях, как и в книге «Солонго. Тайна пропавшей экспедиции», герои противостояли природе, то здесь главный вызов Дэн бросает своей семье и самому себе. Нужно ли оправдывать чьи-либо ожидания? Есть ли где-то твоя персональная дорога, и если да – как на неё выйти? Серия «YA» (young adults) продолжает любимую читателями «КомпасГида» коллекцию «Поколение www.». В начале 2010-х она стала широко известна благодаря таким обсуждаемым романам, как «Скажи, Красная Шапочка» Беате Терезы Ханики и «Притворяясь мёртвым» Стефана Касты. Запущенная в 2010-м, та подборка была первой в России, ориентированной на аудиторию young adult («молодых взрослых»), и теперь линейка расширяется под новым названием. «YA» объединяет книги, которые могли быть написаны только в наши дни, – острые, дерзкие, злободневные романы-вызовы для читателей от 16 и старше. Оформил серию известный дизайнер, сооснователь фестиваля Typomania Александр Васин. Для старшего школьного возраста. © «Издательский Дом КомпасГид» © Storysidе

Серия: Young Adult (КомпасГид)

Исполнители: Егор Морозов

Купить

Автор: Татьяна Самойлова

Икона «Благословенно воинство Небесного Царя», более известная широкому зрителю как «Церковь воинствующая», происходит из Успенского собора Московского Кремля. Это было самое первое произведение иконописи, поступившее в Галерею после закрытия кремлевских соборов в 1918 году. Икона отличается грандиозным размером и необычным вытянутым по горизонтали форматом (144x396). Однако не только в этом заключается ее своеобразие. Это одно из самых загадочных произведений иконописи, о смысле, значении и времени создания которого среди ученых ведутся споры, начиная с момента, когда возник интерес к древней иконописи. Немаловажную роль сыграла предпринятая в 1910 году большая реставрация Успенского собора Кремля. Она вошла в историю как первая попытка научно обоснованных реставрационных работ. Руководство реставрацией осуществляла специально созданная авторитетная комиссия во главе с князем А.А. Ширинским-Шихматовым. Уже в феврале 1914 года в журнале «София» вышла статья П.П. Муратова, посвященная первым, сделанным в ходе реставрации, открытиям – фрескам Похвальского придела в Успенском соборе, признанным впоследствии произведением великого Дионисия, и иконе «Церковь воинствующая». Публикуя эти произведения, автор статьи восторженно писал о том, что Москва наряду с Новгородом должна отныне «сделаться столицей русской художественной истории, поскольку только Москва обладает таким единственным в мире хранилищем произведений древности, как Московский Кремль». В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Серия: История одного шедевра

Купить

Автор: Ольга Ивановна Обухова

Вряд ли какой-то еще зарубежный скульптор был так тесно связан с Россией, как датчанин Бертель Торвальдсен. Ведь главным обьектом его творчества стал сам легендарный император Александр I – победитель Наполеона, фактический создатель новой Европы, границы которой он очертил после победы в «Битве народов» при Лейпциге и взятия Парижа на Венском конгрессе в 1815 году. В скульптуру Торвальдсена пристально вглядывался Пушкин, сравнивая увиденное со своими собственными впечатлениями – так родилось его знаменитое стихотворение «К бюсту завоевателя» – важнейшая психологическая зарисовка, раскрывающая нам истинную сущность российского императора.

Купить

Автор: Любовь Дмитриевна Нечай

Представить огромное и еще до конца не осознанное значение философии и творчества Казимира Малевича для естествознания, для развития общества и для всех поколений – значит представить глубокую сущность научных открытий Казимира Малевича, проявляющихся на фоне грандиозного художественного мастерства. Эксперимент и теория как способы нелинейной подачи информации направлены на то, чтобы внести ясность в понимание идей супрематизма и четвертого измерения, придать большую четкость в представление работ Казимира Малевича и прекратить произвольную интерпретацию великих работ Мастера, навсегда покончить с ложными обвинениями по поводу «ухода от действительности» и спекуляциями, направленными против его творчества и философии.

Купить

Автор: Елена Беляева

Вацлав Нижинский (1889-1950): шаг в модернизм. За точку отсчета берется русская революция 1905 года. От уличных баррикад к бунту артистов Императорских театров. Во главе бунтовщиков – будущий реформатор танца Михаил Фокин. Фокин знакомится с Дягилевым и мирискусниками и становится главным хореографом Русских сезонов. Анализ его балетов с точки зрения отхода от классического канона. Роли Нижинского в этих спектаклях, и рождение хореографа модерна. Новый язык танца и лакановский психоанализ. Казус Нижинского. Революция Нижинского в «Весне священной». © Эвербук

Серия: Танец XX века: от Нижинского до Бауш

Исполнители: Елена Беляева

Купить

Автор: Татьяна Валериановна Ильина

Современное искусствознание многолико, неоднородно и сочетает в себе различные школы и методологические принципы. Оно имеет древние корни, а история искусства как наука – длительную историю. История изобразительного искусства изучает историю графики, живописи, скульптуры, а также архитектуры и декоративно-прикладного искусства. «Также» – поскольку архитектуре и прикладным искусствам помимо черт, роднящих их с живописью, графикой и скульптурой, свойственны еще утилитарность и функциональность. Автор настоящего издания подробно освещает эти разделы и рассматривает каждый из них в деталях.

Серия: Авторский учебник

Купить

Автор: Сергей Фёдорович Ольденбург

«Лишь после долгих колебаний и сомнений решился я объявить университетский курс „Введение в историю индийского искусства“; настолько еще мало произведено подготовительной работы, настолько в этой области преобладают вопросы, ожидающие ответа, над сколько-нибудь определенными ответами, настолько, наконец, скуден в Европе материал по индийскому искусству, что невозможно, казалось бы, говорить пока о связном университетском курсе по искусству Индии, где все же, как во всяком курсе, необходима известная догматическая постановка дела…»

Купить

Автор: В. И. Переятенец

Книга «Введение в практическое искусствознание. Экспертиза и оценка антиквариата» посвящена проблемам экспертизы и оценки икон, фарфора, стекла, ювелирных изделий и исламского искусства. В настоящем издании обобщен опыт работы Переятенец Веры Ивановны в качестве эксперта и владелицы художественного бюро «Агата», дополнены и расширены сведения об оценке предметов. Издание дополнено главой об исламском антиквариате, автор которой – сотрудник художественного бюро «Агата», петербургский искусствовед Иван Владимирович Переятенец.

Купить

Автор: Шарль Лало

«Шарль Лало – французский учёный, эстетик, профессор Сорбонны, один из создателей современной социологии искусства и психологии искусства. Лало доказывал, что в ХХ веке эстетика должна отказаться от импрессионистической критики и вернуть нормы красоты в жизнь общества. Данное издание представляет собой несомненную библиографическую редкость – труд не печатался на русском языке уже более века, и теперь, наконец, у читателя есть возможность ознакомиться с трудом выдающегося эстетика. Издание сопровождается статьей доктора фил. наук Александра Маркова.» © Storysidе

Серия: Искусство и действительность

Исполнители: Искусственный интеллект Ivan

Купить

Автор: Шарль Лало

Шарль Лало – французский ученый, эстетик, профессор Сорбонны, один из создателей современной социологии искусства и психологии искусства. Лало доказывал, что в XX веке эстетика должна отказаться от импрессионистической критики и вернуть нормы красоты в жизнь общества. Данное издание представляет собой несомненную библиографическую редкость – труд не печатался на русском языке уже более века, и теперь наконец у читателя есть возможность ознакомиться с трудом выдающегося эстетика. Издание сопровождается статьей доктора филологических наук Александра Маркова. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Серия: Искусство и действительность

Купить

Автор: А. М. Копировский

В книгу вошли статьи искусствоведа и преподавателя церковного искусства в Свято-Филаретовском православно-христианском институте А. М. Копировского. Они посвящены некоторым шедеврам церковного искусства и живописи на христианскую тематику. В каждом разделе книги описывается тот или иной элемент христианского храма: архитектура, росписи, иконы и др. Последний раздел книги содержит размышления о том, какие храмы нужны сегодня. В качестве приложения использован фрагмент из статьи протоиерея Сергия Булгакова «Храм и град». Книга сопровождается CD с иллюстрациями, используемыми в издании. Книга адресована студентам теологического, религиоведческого и других гуманитарных направлений и специальностей высших учебных заведений. Рекомендуется в качестве учебного пособия для высших учебных заведений при изучении церковной архитектуры и изобразительного искусства, а также христианской эстетики.

Купить

Автор: Леонардо да Винчи

Купить

Автор: Юлия Платова

Кто они – женщины, вдохновлявшие гениев? Как любовь, страсть и боль влияли на создание мировых шедевров? Узнайте в увлекательном исследовании переводчика и журналиста Юлии Платовой! Юлия Платова – переводчик, журналист, блогер. Автор канала «Bellalavanda» в Дзен, который насчитывает более 120 000 подписчиков и 5 000 000 читателей. Кем была Венера Боттичелли? Какой постыдный секрет притаился в золотых картинах Климта? Как повлиял скандал Уайльда на его жену? Чей образ нашел отражение в роскошных коллекциях Диора? Была ли Брик единственной музой Маяковского? «Рождение красоты» – это возможность услышать голоса людей, оставшихся в тени гениев, но без которых не появились бы признанные мировые шедевры. Пучины страсти, боли, надежды, безумия и любви – с исторических личностей спадут чопорные маски, мешающие увидеть живых людей. Подслушать ссору Рафаэля с заскучавшей в затворничестве «Мадонной». Вместе с мадам Тюссо уцелеть в безумии французской революции, а с Врубелем – избежать ловушек демона. Услышать заразительный смех Жанны Самари и узнать, что за «маленькая пантера» помогла укрепиться дому Картье. Вы погрузитесь в разные эпохи и станете свидетелями тех трепетных моментов, когда рождалась красота. Красота, способная спасти мир. © Платова Ю., 2023 © ООО «Издательство АСТ», 2023

Серия: Личность в истории (АСТ)

Исполнители: Екатерина Радостева

Купить

Автор: Елена Евгеньевна Агратина

Книга посвящена творчеству венецианской художницы XVIII столетия Розальбы Каррьера и является первой русскоязычной монографией о знаменитой пастелистке. Полностью реконструируется жизненный путь художницы, включая обучение, путешествия, знакомства. Большое внимание уделяется изучению европейской культурной среды, в которой Розальбе Каррьера удалось занять почетное место престижной портретистки и члена нескольких Академий. Подробно анализируется десятки произведений, выполненных художницей на протяжении долгой творческой жизни. Автор монографии – Агратина Елена Евгеньевна – кандидат искусствоведения, выпускница отделения истории искусства исторического факультета МГУ и университета Париж 1 Пантеон-Сорбонна.

Купить

Автор: Виктор Буренин

Мело-трагедия с недоразумениями в четырех картинах, с фантастическим прологом, небывалым эпилогом, хором и танцами петербургской Зги и разрушением театра.

Исполнители: Антон Тисаков

Купить

Автор: Валерий Петрович Валюс

Я просто отвлекся от живописи на размышления. В процессе работы приходится доверять тому, что приходит в голову. В данном случае размышления заняли много времени. И результат их мне не ясен.

Купить

Автор: Коллектив авторов

В настоящем издании впервые публикуются письма и бумаги из личного архива выдающегося государственного и общественного деятеля двух последних царствований графа Ивана Ивановича толстого. Представляемые вниманию читателей документы относятся ко времени пребывания графа на постах конференц-секретаря (1889-1893) и вице-президента (1893-1905) Императорской Академии художеств.

Купить

Автор: Ирина Захарова

Новая книга Ирины Захаровой – кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника Отдела эстетического воспитания детей и юношества ГМИИ им. А. С. Пушкина, коллекционера и эксперта по китайской народной игрушке – посвящена цзяньчжи, китайскому традиционному искусству вырезания из бумаги. Китайская бумажная вырезка представляет собой тончайшие ажурные композиции, вырезанные специальными ножницами из единого, особым образом сложенного листа бумаги, обычно красного цвета. В Китае такими вырезками декорируют стены и окна жилищ, витрины магазинов, отдельные предметы. Сюжет книги построен в виде сказки о путешествии девочки Маруси в Китай, в провинцию Шэньси, в гости к известной потомственной мастерице бумажной вырезки. По изображениям на волшебном кружеве цзяньчжи Маруся знакомится с китайскими мифологическими сюжетами и народными обычаями, сказками и загадками, иероглифами и стоящими за ними понятиями и постепенно начинает лучше понимать красоту и разнообразие культуры Китая.

Купить

Автор: Огюст Шуази

Самым знаменитым и фундаментальным трудом Огюста Шуази является двухтомник «История архитектуры», который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод, выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году. В течение многих лет эта работа служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Полное издание в двух томах представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение XIX века рядом крупных ученых, охватывая период от доисторической эпохи до XVIII века, включая не только западноевропейскую, но также архитектуру стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Данная книга не одно десятилетие пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных архитекторов и строителей, так и у любителей, интересующихся архитектурой. Она отличается образцовой ясностью, четкостью изложения конструктивной стороны.

Серия: Искусство. Подарочная энциклопедия

Купить

Автор: Петр Гнедич

К сегодняшнему дню изданий по истории искусств великое множество. Но в конце XIX века искусствовед и писатель П.П. Гнедич был первым в своем Отечестве, кто решился составить и опубликовать подобный труд. «Всеобщей историей искусств» зачитывались современники, ее критиковали и дополняли последователи. Иллюстрации, элементы оформления (которые нам в большей части удалось воспроизвести) не смогут оставить равнодушным и современного читателя. К сожалению, в истории не бывает спокойных времен, однако, что бы ни тревожило нас сегодня, вечные ценности мировой культуры, стоящие над политическими и военными баталиями, предпочитают тишину и сосредоточенность. Как только современный читатель найдет немного времени, чтобы взглянуть на вековой путь, который прошло искусство, он, возможно, так же как и автор этой книги, согласится, что лишь торжество красоты способно изменить мир к лучшему.

Серия: Иллюстрированная история (АСТ)

Купить

Автор: Петр Гнедич

Петр Петрович Гнедич (1855–1925) – знаменитый драматург, писатель, переводчик и историк искусства. Его «Всеобщая история искусств» стала первым в России масштабным исследованием живописи, скульптуры и архитектуры с древнейших времен до конца XIX века. За более чем сто лет этот труд не потерял своей актуальности. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Серия: Библиотека искусствоведа

Купить